«Энергичный» (The Guardian) и «необычайно талантливый» (Pizzicato, Люксембург), молодой израильский дирижёр и пианист Михаил Шехтман — один из самых перспективных музыкантов своего поколения. Международно признанный за свои исполнения симфонической, оперной и камерной музыки, он является лауреатом престижной немецкой премии OPUS-Klassik и Баварской радиопремии.

Родился 25 февраля 1995 года, Михаил получил международное признание за свои выступления в области симфонической, оперной и камерной музыки и стал обладателем немецкой премии OPUS-Klassik и Баварской радиопремии.

Шехтман выступал на ведущих концертных площадках мира, включая Лейпцигский Гевандхаус, Берлинскую филармонию, Венский Концертхаус, Цюрихскую Тонхалле, Парижский театр Елисейских полей, Гамбургскую Лайсхалле, Мельбурнский центр рециталов, Сиэтлский Бенаройя-холл, Сеульский концертный зал Лотте, а также в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии.
Он также принимал участие в крупных музыкальных фестивалях, включая Пасхальный фестиваль в Люцерне, Фестиваль Менухина в Гштааде, Вербье-фестиваль и Фестиваль в Бад-Киссингене.

Шехтман сопровождал выдающихся солистов как дирижёр и пианист, включая Анну Нетребко, Августина Хаделича, Илью Грингольца, Юлию Лежневу, Юсифа Эйвазова, Максима Венгерова, Валентина Мишо. Он также был ассистентом дирижёра Даниэля Хардинга и сэра Антонио Паппано на Вербье-фестивале.
В 2021 году Шехтман основал Festivalorchestra, объединяющий музыкантов из Израиля, Украины, России, Великобритании, Германии, Италии, Южной Кореи и других стран. Их записи "Весны священной"Стравинского и Седьмой симфонии Малера получили признание критиков.

В 2023 году Festivalorchestra под руководством Шехтмана записал мировую премьеру произведения "Con moto"Бернда Рихарда Дойча, опубликованного Boosey & Hawkes [BHI].
В этом сезоне Шехтман дирижирует Бамбергским симфоническим оркестром. Вот отзыв одного из ключевых музыкантов оркестра:

«Господин Шехтман продемонстрировал абсолютно выдающееся выступление, дирижируя моим любимым оркестром. Его глубокое понимание неизведанных глубин музыки Густава Малера, его абсолютно кристально ясный способ представления своих идей и мыслей о том, как её исполнять, его тёплый и сердечный, но в то же время уважительный подход к взаимодействию с этим гигантским оркестровым организмом и людьми, его составляющими, глубоко впечатлили меня».
— Хайко Триебенер